Identité visuelle, catalogue et graphisme d'exposition pour le pavillon français de la 17e Biennale d’architecture de Venise

Sélectionné pour le pavillon français, le projet Les communautés à l’œuvrede Christophe Hutin, répond au thème « Comment allons-nous vivre ensemble ? » fixé par le commissaire général de la 17e Biennale internationale d’architecture de Venise, Hashim Sarkis.

Le projet Les communautés à l’œuvre de Christophe Hutin raconte la rencontre entre un architecte et l’expérience de vie des habitants. Ces différents projets ne sont pas uniquement conçus par un architecte mais témoignent, au contraire, de l’influence des habitants sur l’évolution de leur propre lieu de vie. En Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique les communautés habitantes transforment au quotidien leur environnement.

Le projet se présente sous la forme d’une exposition immersive ouverte sur le monde. Elle présente cinq études de cas, à Hanöi, Soweto, Bordeaux, Detroit et Johannesburg, pour comprendre la manière dont nous vivrons ensemble.

Année 2020 — 2021
Client Institut français
Équipe

Christophe Hutin Architecture

Grand Angle Production 

Benjamin Ribeau

Photos du pavillon © Philippe Ruault
Fresque par Giandomenico Tiepolo (1791) photographiée par Matteo de Fina au palazzo Ca’ Rezzonico © 2021
Photo extérieure Soweto © Christophe Hutin

 

Identité graphique de l'exposition temporaire Afrique savane sauvage au Muséum de Bordeaux

La savane africaine ou plutôt les savanes, herbeuses ou arborées, sont des biotopes exceptionnels où une nature sauvage existe encore mais sur laquelle pèsent de lourdes menaces.

A l’occasion de la saison Africa 2020, le Muséum de Bordeaux – sciences et nature met en scène, dans son nouvel espace d’exposition temporaire, ses riches collections de spécimens d’espèces emblématiques, complétées de prêts d’autres établissements.

Des focus portent sur les comportements de cette grande faune : chaîne-alimentaire, coexistence sans compétition, migrations saisonnières, stratégies de survie. Un espace réunira des espèces autour du point d’eau, un autre laissera découvrir de surprenantes adaptations à la vie nocturne. L’exposition mettra en exergue l’impact des activités humaines sur ces écosystèmes dont l’équilibre peut être menacé. L’agriculture, l’expansion humaine, la chasse, le braconnage et le commerce illégal d’animaux sont autant de pratiques à faire évoluer pour préserver ces écrins de nature. [Extrait du texte de présentation de l'exposition sur le site du muséum].

Année 2019 — 2020
Client Muséum de Bordeaux – sciences et nature
Équipe

Design graphique : kubik – Benjamin Ribeau
Scénographie : Muséum de Bordeaux – sciences et nature

© Photographies : Anaka

Identité visuelle pour Chapitô,
un lieu atypique de partage
et de rencontre des publics
autour de pratiques culturelles
et pluridisciplinaires au cœur du quartier des Terres Neuves à Bègles.

Un « Ô lieu » dédié à la culture, à la jeunesse, au « vivre ensemble » dans lequel habitants du quartier et de ses alentours, artistes, étudiants et actifs pourront se côtoyer lors d’animations et d’événements : ateliers culinaires, artistiques, et circassiens, découvertes d’initiatives durables et Do It Yourself, etc.

Conçu comme un lieu de vie permanent, où passer du temps, prendre simplement un café, s’informer, flâner, Chapitô souhaite rallier différents publics et insuffler une nouvelle dynamique pour construire des projets collectifs sur le quartier.

Le projet graphique repose sur une double idée, la modularité voulue pour cet équipement et la volonté d'accueillir tous les publics. Notre projet n'impose pas 1 logo mais propose un système typographique (à partir du caractère Julien dessiné par Peter Bilak) permettant des milliers de combinaisons pour écrire le nom.

L'ouverture de Chapitô, prévu initialement en mars 2020, interviendra après la période de confinement liée au Covid-19.

Le projet est toujours en cours, nous compléterons d'ici peu la sélection d'images.

Pour plus d'informations sur ce projet : chapito.mairie-begles.fr

Année 2019 — 2020
Client Ville de Bègles
Équipe

Design graphique : kubik
Stagiaires : Maya Vavasseur, Alizée Picard
Communication digitale et relation médias :
Leslie Queyraud
avec la participation de Joëlle Dubois

Pour le bâtiment
Architecte : agence Flint
Mobilier intérieur : bureau baroque

Identité visuelle et conception graphique
du guide ISadOrA

Un outil opérationnel pour répondre aux enjeux de santé publique et d’environnement à l’échelle des opérations d’aménagement.

Une approche systémique de la santé et de l’environnement 

Fruit d’une collaboration entre des chercheurs, des professionnels de l’aménagement, de l’environnement et de la santé publique, le guide ISadOrA constitue un outil inédit à destination des professionnels engagés dans l’aménagement opérationnel (chargés d’opérations, bureaux d’études, maîtrise d’œuvre urbaine publique et privée, assistants à maîtrise d’ouvrage, professionnels de santé publique au sein d’ARS ou de collectivités, etc.).

Fondé sur une approche systémique de la santé et de l’environnement, ce guide est structuré autour de 15 clefs opérationnelles : 3 clefs concernant le processus d’élaboration d’une opération ainsi que 12 clefs thématiques portant sur les choix d’aménagement (mobilités actives, cohésion sociale, agriculture urbaine, espaces publics, etc.) et intégrant plusieurs déterminants de santé (environnementaux, socio-économiques et individuels).

Année 2019 — 2020
Client a'urba / EHESP
Équipe

Ouvrage de 352 pages réalisé sous la direction de EHESP Ecole des hautes études en santé publique et de a’urba, avec le soutien de l’ADEME, le Ministère des solidarités et de la santé, le Ministère de la Transition écologique et solidaire et en collaboration avec la FNAU.

Design graphique : kubik / Benjamin Ribeau assisté de Guillaume Caute & Alizée Picard (stagiaire)
Illustrations : Victoria Denys

Photo ci-dessus : © EHESP

Identité visuelle & design typographique
pour la compagnie de théâtre
La Fabrique Affamée

Une décennie a passé et il est temps de repenser le langage graphique propre à la communication de La Fabrique Affamée, compagnie de spectacles vivants basée à Hasparren. Son ancrage dans le Pays Basque et son offre multiple proposée à tous les publics nous ont conduit naturellement à imaginer un langage graphique ouvert, intemporel et dépourvu de tout logotype. 
Notre parti-pris, le dessin d’un caractère typographique sur mesure, s’appuie sur les recherches de M. Colas et son recueil d’inscriptions lapidaires datant de la fin des années 1800. Loin de la caricature et d’une tentation folklorique, ce dessin typographique hybride se nourrit d’influences multiples.

Hamar urte iragan dira, eta ordu zen Hazparnen plantatua den Fabrique Affamée konpainiaren komunikazioaren hizkuntza grafikoa berriz pentsatzea. Euskal Herrian errotua izateak eta publiko guziei proposatu eskaintza aniztuna ukaiteak, hizkuntza grafiko irekia asmatzera ekarri gaitu, denboraz kanpoko hizkuntza grafikoa, eta logorik gabekoa. Neurrira egin tipografia baten sortzea hautatu dugu, Colas jaunaren eta haren 1800 hamarkada bukaerako harri-idazkunen bilduman oinarrituz. Karikaturatik eta folkloretik urrun, tipografia hibrido horrek eragin franko ditu.  

Itzulpenak: Joana Pochelu

Année 2019 —
Client La Fabrique Affamée
Équipe

Design graphique et typographique : kubik — Benjamin Ribeau en collaboration avec Guillaume Ruiz 
Proiektu taldea: kubik — Benjamin Ribeau & Guillaume Ruiz

© Photos affiche Debout et fiers : Carine Puyo

Design graphique pour l'exposition Oïkos : habitons mieux, vivons mieux !

Découvrez-en plus sur l'impact environnemental de nos logements et les leviers d'actions possibles pour un lieu de vie plus confortable, plus écologique, plus économique et plus sain.

Il est possible d'agir et de modifier considérablement nos « modes d'habiter » pour réduire nos consommations d'énergie et d'eau, améliorer notre santé et limiter nos émissions de gaz à effet de serre. Les matériaux choisis, l'aménagement, l'équipement, l'isolation, le chauffage ou encore les gestes du quotidien, sont autant de leviers d'action à mettre en œuvre et suggérés.

Année 2019
Client Maison écocitoyenne de Bordeaux
Équipe

Design graphique : kubik
Stagiaire : Alizée Picard
Scénographie : bureau baroque

© Photographies Anaka

Graphisme d'exposition & signalétique pour
Le Parc des Géopatrimoines Beaujolais
(Esquisses pour un concours perdu)

Un muséo-parc dédié à toute une région 

La géologie s’y révèle par la science, par l’expérience et l’implication proposées au visiteur. Au-delà de la présentation esthétique et techniquement parfaite des pièces géologiques, la notion du temps y est fondamentale : l’histoire inscrite dans la roche sur des millions d’années.
Matière indissociable du lieu, la pierre révèle le passé et nous apprend à appréhender l’avenir. Nous voulons
considérer la pierre comme une matière en évolution permanente. Une évolution longue et persévérante qui par sa lenteur s’extrait si facilement à notre perception humaine, mais qui pourtant porte en elle des traces de vie qu’il s’agit de déchiffrer.
Comprendre la pierre comme témoin et porteur de vie change notre perception du monde – depuis le déplacement permanent et ininterrompu des plaques tectoniques, la fossilisation préhistorique, les outils des premiers hommes,
la splendeur et la diversité des roches, jusqu’au fruits que produit ce sol, la pierre se révèle être un vecteur de transmission condensé du temps, et par là, du vivant qui peuple notre terre.
Si nous ne pouvons pas intégré la temporalité de la pierre, nous pouvons néanmoins tenter d’en percer le savoir.
Notre approche illustre cette volonté de suivre la vie inscrite dans la pierre et d’écouter les histoires que porte la terre sur laquelle nous évoluons.

Extrait de l'offre par Die Werft (mandataire)

Année 2019
Client Die Werft
Équipe
Maîtrise d’œuvre :
Die Werft, architecte mandataire et muséographe
Kubik design graphique
Diagobat environnement
Perspective : © Jacques Rouzeval

Design graphique global pour Terre d’estuaire

Lauréat de l'appel d’offre pour la conception graphique globale du centre de découverte Terre d’estuaire à Cordemais en Loire-Atlantique, kubik a assuré la direction artistique des différents éléments imprimés et écrans, de la signalétique aux illustrations en passant par des cartographies, cartels ou encore pictogrammes. Afin de matérialiser le dénominateur commun — l’estuaire de la Loire — entre les différents espaces d’exposition aux thématiques variées (vikings, pirates, Louis-Antoine de Bougainville, ornithologie, migrations, naufrages, navigation, industrie, etc.) s'est imposé le principe de travailler la question d'une ligne récurrente afin de faire un lien visuel entre les notions de fluvialité et de mouvement. Par le choix d'une sans sérif humaniste et l'intégration systématique d'un soulignement qui empiète sur le bas des lettres, les titres donnent l’illusion d'être en partie immergés, comme flottant au fil de l'eau.

Année 2017-2019
Client Communauté de communes Estuaire et Sillon
Équipe

Architecture : Mader architecte
Scénographie : Die Werft
Agencement : MCO
Design graphique : kubik et typomorpho
Réalisation vidéo/multimédia : Drôle de trame
Illustration : Victoria Denys

Photographies : ©Hadrien Brunner

Inscriptions en relation,
des traces coloniales aux expressions plurielles

L’inscription partagée

De nombreux réfugiés affluent au Pays Basque. Il faut les entendre, les lire pour comprendre leurs trajectoires, leurs vécus. Quels mots racontent ce qu’ils sont devenus sur ce nouveau territoire ? Comment la culture de cette nouvelle terre a modifié leur manière de vivre ? Et comment leur propre culture infuse-t-elle la culture et la langue basque ? C’est dans ces mélanges que les langues se transforment, évoluent et se partagent. Une installation typographique rendra compte de ce dialogue entre accueillants et accueillis.

The shared inscription

Many refugees are coming the Basque Country. We have to hear them, read them to understand their trajectories, their experiences. What words tell us what they have become in this new territory? How has the culture of this new land changed their way of life ? And how does their own culture infuse Basque culture and language? It is in these environments that languages are transformed, evolved and shared.
A typographical installation will report on this dialogue between the welcoming and the welcomed.

La inscripción compartida

Muchos refugiados vienen al País Vasco. Tenemos que escucharlos, leerlos para entender sus trayectorias, sus experiencias. ¿Qué palabras nos dicen en qué se han convertido en este nuevo territorio? ¿Cómo ha cambiado la cultura de esta nueva tierra su forma de vida? ¿Y cómo infunde su propia cultura la cultura y la lengua vasca? Es en estos entornos donde las lenguas se transforman, evolucionan y comparten. Una instalación tipográfica informará sobre este diálogo entre los acogedores y los acogidos.

Année 2019 — 2020
Client civic-city
Équipe

Projet de recherche imaginé et coordonné par civic-city & dix-milliards-humains — Ruedi et Vera Baur, Josselin Duffort, Claudia Nigrelli, Esteban González, Maxime Leleux
Responsable du projet : Benjamin Ribeau
Participants : les étudiants en master design à l’ECV Bordeaux, Éric Cattelain (linguiste), Guillaume Ruiz (graphiste), la compagnie de théâtre La Fabrique Affamée, Carine Puyo (photographe), l’association Bidekoekin/Solidarité Migrants, Radio Kultura Eus.

Photographies : © Carine Puyo

Design graphique global pour le Muséum d'histoire naturelle de Bordeaux

Kubik a remporté l’appel d’offres pour la conception graphique globale du muséum : signalétique, supports informatifs & cartels, illustrations, charte multimédia, création et exécution des quelques 3 000 étiquettes se rapportant au spécimens, pictogrammes, schémas, choix iconographiques, plans pour les mal-voyants et direction artistique en lien avec le scénographe.

Nous avons souhaité aller au-delà de la mission initiale en définissant les outils d’un langage visuel propre à l’institution. Notre parti-pris a été de développer un caractère typographique hybride construit selon la superposition de trois éléments : un caractère typographique fort et massif, un caractère en italique rappelant les usages propres à la terminologie scientifique et une illustration (texture s’inspirant des gravures naturalistes anciennes et décrivant des téguments ou des milieux de vie).
Le caractère Brando – dessiné par le studio Bold Monday  a été choisi  pour incarner ce principe graphique. Le M majuscule, que nous souhaitions plus large à la base, a été redessiné spécifiquement pour le Muséum de Bordeaux. Ce concept graphique se décline dans la signalétique ainsi que dans les supports multimédia.

Année 2017 – 2019
Client Mairie de Bordeaux
Équipe

Design graphique : kubik & Alexandra Bauch
Illustrations : Victoria Denys & Sophie Rivière
Participation ponctuelle : Guillaume Caute, Apolline De Luca, Aubérie Vantomme, Maya Vavasseur
Architecte : Basalt
Scénographie : Die Werft
Agencement : James
Réalisation vidéo : Drôle de trame
Multimédia : Opixido

Photographies : © Anaka

Signalétique pour le Grand Parc

Lauréat du concours lancé par la mairie de Bordeaux et sa direction des espaces verts pour la mission de maîtrise d’œuvre paysagère et de conception lumière du parc du Grand Parc, l'agence Exit paysagistes associés a souhaité intégrer dans son équipe l'atelier Intégral Ruedi Baur pour le volet signalétique et animation d'atelier. C'est en tant que pilote local que Benjamin Ribeau (kubik) participe à ce projet.

" Comment la mise en œuvre des nouveaux espaces publics peut-elle faire en sorte qu’ils deviennent aussi monumentaux et sculpturaux que le cadre bâti ? Comment le projet peut-il générer le sentiment d’appartenir à un tissu urbain vaste, vecteur d’échanges, plutôt qu’à un grand ensemble centrifuge? Comment activer le site de façon à ce que chaque habitant puisse se sentir chez lui, invité à interagir, à l’extérieur de son appartement ? Comment, enfin, mettre à profit et en culture l’immensité du parc ?

Selon nous, la réponse est d’imaginer le parc comme un volume plein, suffisamment plein pour faire écho aux volumes bâtis qui s’y implantent et pour offrir des espaces d’expériences, des espaces fertiles, des espaces de vie." [extrait de la note méthodologique]

Projet en cours.

Image extraite de la phase AVP, © Exit paysagistes associés.

Année 2017 –
Client Mairie de Bordeaux
Équipe

Exit paysagistes associés (mandataire)
Conception lumière : Agence ON
Signalétique et animation d’ateliers : Intégral Ruedi Baur (Ruedi Baur, Chantal Grossen, David Thoumazeau, Lucie Vidal, Benjamin Ribeau)
Ingénierie paysagère, OPC : Techni-cité
Ingénierie sols fertiles : Sol Paysage
Ingénierie dépollution des sols : Antea group

Conception d’un outil pédagogique numérique : les boîtes CAPC

Associé au studio 2Roqs et Zamak design, nous avons remporté l'appel d'offres lancé par le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux pour faire évoluer les Boîtes/exposition, un outil crée dans les années 80. L’objectif était de développer un outil pédagogique de préparation et d’animation d’ateliers en milieu scolaire dans la perspective de promouvoir la création et l’art contemporain, développé à partir d’œuvres de la collection du CAPC musée et de son approche originale en matière de médiation.

Dans notre approche, Les boîtes CAPC conservent l’aspect d’une boîte, se déployant en une marelle interactive, et servant à transporter et recharger treize tablettes équipées d’un logiciel proposant vingt-sept activités pédagogiques. « La Couleur » est la première édition destinée aux classes du CP à la 6ème. Depuis leur salle de classe, les élèves iront à la rencontre des couleurs, de leur perception, de leurs propriétés physiques et de leur dimension culturelle, tout en se familiarisant avec vingt-six oeuvres de la Collection du CAPC.
Enseignants et élèves auront également accès à des ressources documentaires inédites, issues des archives du musée, en lien avec les oeuvres et les artistes étudiés. L’ensemble des contenus pédagogiques a été élaboré par l’enseignante mise à disposition au musée par l’Éducation nationale et une Conseillère pédagogique en arts visuels. La boîte devient ainsi un terrain de recherches à entrées multiples et ouvre un espace collaboratif, suscitant la possibilité de nouveaux ateliers, de discussions et de débats plus spécifiques liés à l’art contemporain et aux pratiques artistiques.

www.lesboitescapc.fr

Ce projet a été rendu possible grâce au soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso, du Ministère de l'Éducation Nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche, de la Drac Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine (Aquitaine cultures connectées).

Année 2017
Client CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
Équipe

Direction artistique & design graphique : kubik
Design interactif : 2Roqs
Design objet : Zamak

Photographies : Frédéric Deval

Identité visuelle de l'agence Christophe Hutin architecture

Travail d'identité graphique en cours pour Christophe Hutin Architecture. Expression à travers ce H à géométrie variable des notions de réciprocité et de dialogue. Le logotype s'adapte aux supports, aux usages, et en cela traduit l'idée d'un travail contextuel et vivant.

Année 2018
Client Christophe Hutin architecture
Équipe

Design graphique : kubik
Relation presse : Joëlle Dubois

Langage visuel de la saison culturelle paysages bordeaux 2017

Collaboration Intégral Ruedi Baur / kubik.

L’identité graphique de la saison culturelle Paysages Bordeaux 2017 était indissociable de l’événement marquant qu’était l’inauguration de la Ligne à Grande Vitesse entre Paris et Bordeaux en juillet 2017. Cette ligne mettant Bordeaux à 2 h 05 de Paris renvoie aux notions de vitesse, de raccourcissement des distances, et de fait symbolise le rapprochement des deux villes et de leurs agglomérations. Malgré ce temps de trajet réduit, il ne faut pas en oublier la thématique du voyage et la perception des paysages traversés, qui demeurent. 

" La contemplation et la projection vers le lieu d’arrivée restent fortement associées à cette thématique. Ces points de vue doivent se retrouver au centre du dispositif qui préfigurera l’inauguration puis accompagnera l’ensemble des événements tout au long de la saison culturelle. L’observation du paysage défilant derrière la fenêtre d’une rame nous a guidé tout au long d’une démarche et d’un concept cinétique. Le système développé propose ainsi une signature typographique – ou typogramme – qui à la fois identifie la manifestation (et les événements s’y déroulant) et définit un espace d’expression. Le rôle de cet espace est la diffusion d’images fixes ou en mouvement prises sur l’ensemble du territoire métropolitain ; paysages urbains, végétalisés, zones en friches ou touristiques, lieux culturels, événements, sans oublier l’humain…"  Texte IRB Paris.

Année 2017
Client Bordeaux Métropole & mairie de Bordeaux (Direction Générale des Affaires Culturelles)
Équipe

Direction artistique, design, prises de vue : IRB Paris – Ruedi Baur, Vera Baur, Chantal Grossen, Denis Coueignoux + kubik
Production audiovisuelle : Grand Angle
Reportage photographique pour le site Internet : Anaka

Langage visuel pour Bordeaux Métropole

Intégral Ruedi Baur et Kubik ont remporté l’appel d'offre pour la création de la charte graphique de Bordeaux Métropole.

Ils ont imaginé un système modulable qui met en valeur les 28 communes de l’agglomération. Chaque point noir s’apparente à la position géographique des communes et l’ensemble forme une représentation abstraite du territoire. Des traits colorés viennent ensuite relier les points à un centre commun, mais aléatoire en fonction de la collectivité à promouvoir. L’idée avec ce système, est de permettre «la reconnaissance » de l’information, de la rendre lisible et accessible. Chaque territoire politique se trouve dans un espace démocratique relié à d’autres, un peu comme des poupées russes». L’identité graphique est forte car elle permet d’incarner les différentes communes, de démontrer leur importance, tout en les associants avec la ville de Bordeaux. Le deuxième point de distinction est que logo de référence, dont l’épicentre est Bordeaux, englobe l’ensemble des couleurs. Les 28 déclinaisons proposent quant à elles une palette réduite à quelques teintes.

Cette idée permet de valoriser l’ensemble du territoire autour de Bordeaux et de «rendre lisible ces liens en considérant qu’il est possible de développer une sorte de ‘paix des signes identifiants’ des institutions publiques d’une région française».

http://voeux2015.bordeaux-metropole.fr

Année 2015
Client Bordeaux Métropole
Équipe

Direction artistique et design : IRB Paris – Ruedi Baur, Chantal Grossen, Alexandra Bauch + kubik
Photos : David Helman

Signalétique de l’EHPAD La Berge du Lac

Le contexte de changement de lieu de vie implique pour les résidents un processus d’adaptation.
Au cours du déménagement vers la Berge du Lac, ces personnes allaient vivre une rupture avec ce qui constituait leur environnement habituel (repères, habitudes, rythmes…) et allaient devoir s’adapter à un nouveau lieu, construire de nouveaux repères, un nouveau chez soi.

Notre approche impliquait un travail d’élaboration collectif incluant le personnel soignant/encadrant et les résidents de l'établissement. Quelle signalétique permettrait de faciliter l’adaptation des résidents à leur nouveau lieu de vie ?
Ce projet s’inscrit dans la démarche « d’un environnement prothétique », c’est-à-dire de concevoir un lieu considérant les vulnérabilités des résidents afin d’optimiser leurs ressources. L’idée est de concevoir une signalétique adaptée aux déficiences cognitives, psychologiques, physiques, mais également aux variables socioculturelles des résidents permettant de faciliter l’intégration et la construction de nouveaux repères dans le nouvel établissement.

Tout processus adaptatif nécessite la mobilisation de ressources. Les personnes rencontrées en EHPAD sont sujettes à de multiples vulnérabilités (physiques, psychologiques, contextuelles…) et ne disposent pas de ressources suffisamment efficaces pour réaliser un tel travail psychique, que celui de s’adapter à un nouvel environnement.

Dans ce contexte de déménagement, dans quelles mesures pouvons-nous faciliter la création de nouveaux repères et ainsi favoriser l’adaptation et la reconstruction d’un nouveau chez soi ?

Année 2015
Client Pro BTP
Équipe

Direction artistique et design : kubik et Aubérie Vantomme (stagiaire)
Photos : Anaka

Design global pour la présentation d'une étude sur l'espace public – Agora biennale d'architecture

À la demande de l'a-urba (agence d'urbanisme de Bordeaux Métropole), il s'agissait de présenter une étude sur l'espace public à travers un dispositif ludique et grand public. Un plateau de trois mètres dévoile les cinq thématiques principales développées dans la publication.

Année 2014
Client a'urba
Équipe

Design : kubik assisté de Guillaume Ruiz

Identité visuelle du réseau régional des Maisons d'Écrivain et des Patrimoines Littéraires 

Le parti-pris était de dessiner un caractère typographique sur mesure, commun à toutes les maisons d’écrivain du réseau et utilisé comme élément principal des différents supports de communication.

Année 2014
Client Réseau régional des maisons d'écrivain et patrimoines littéraires
Équipe

Design graphique : kubik
Dessin typographique et vidéo : Guillaume Ruiz

Communication globale de la 33e rencontre nationale des agences d'urbanisme

Organisée par la Fnau (Fédération nationale des agences d'urbanisme) et l'a-urba (agence d'urbanisme de Bordeaux métropole). 

Le visuel générique a été conçu à l'aide d'une application informatique développée avec Processing et créée spécialement pour ce projet.

La démarche consistait en l'utilisation d'un nouvel outil de visualisation de données pour illustrer le thème "chiffrer et déchiffrer les villes", et répondre à la problématique : comment créer – à partir de données urbaines en rapport avec la thématique – une forme rappelant à la fois l'outil statistique et intégrant la notion de vision ("outil d'observation") mentionnée dans le cahier des charges de la manifestation.

Un diagramme est ainsi né de de l'interprétation de données relatives à la distance géographique (coordonnées gps) qui relie les 52 agences d'urbanisme à la 53e : Bordeaux. 

La forme et l'angle d'ouverture des parts du diagramme sont issus de la distance en km entre une agence et le lieu de la Rencontre. Le positionnement de ces formes sur l'ellipse suit un ordre alphabétique. Enfin, le point de convergence de ce faisceau reprend l'idée de l'œil comme outil d'analyse. 

Année 2014
Client Fédération nationale des agences d'urbanisme
Équipe

Design graphique : kubik & Julien Gachadoat (2Roqs) pour le développement de l’application
Participation ponctuelle : Karen Brunel-Lafargue
Scénographie/co-commissariat : Véronique Siron
Photos : David Helman

Signalétique du Chalet Mauriac à Saint-Symphorien : lieu de résidence d'auteurs dédié aux écritures numériques et contemporaines

Dans le cadre de la réhabilitation du Chalet Mauriac à Saint-Symphorien par les architectes Olivier Martin & Virginie Gravière, la mission de conception de la signalétique concerne les espaces de vie et les locaux techniques. 

Dans la lignée du parti-pris architectural ; jouant du contraste entre mobilier contemporain et restauration patrimoniale, le dessin d’un caractère typographique sur-mesure – le Forez – qui s’inspire des premières éditions de François Mauriac, et dont la reproduction sur des plaques de Corian rappelle le mobilier, est au centre du projet. 

L’absence de pictogrammes ainsi que l’usage fréquent des ligatures soulignent l’ancrage littéraire souhaité pour ce système graphique.

Année 2012
Client Région Aquitaine
Équipe

Architectes : Virginie Gravière et Olivier Martin architectes
Direction artistique & design : kubik
Design typographique : Hugo Anglade et Yoann Minet.
Reportage photographique : Didier Boy de la Tour

Charte graphique pour l'Etablissement public d'aménagement Bordeaux Euratlantique

Bordeaux Euratlantique est l’une des plus vastes opérations d’aménagement de France avec plus de 730 ha sur les communes de Bordeaux, Bègles et Floirac. Opération d’intérêt national (OIN), elle est menée par l’Etablissement public d’aménagement (EPA) Bordeaux-Euratlantique créé en 2010.

Nous avons remporté l’appel d’offres portant sur la communication visuelle de l’EPA comprenant  la conception de la charte graphique, de plaquettes génériques, cahiers thématiques, plans guide et le cahier de prescriptions des chantiers.

Année 2012 — 2015
Client EPA Bordeaux Euratlantique
Équipe

Design graphique : kubik
Conception rédaction : Véronique Siron

La ligne bleue, un dispositif dans l'espace public

Dans le cadre de l’opération Pont de Pierre sans voiture, le studio kubik est associé à l’équipe Projet urbain de l’a-urba pour imaginer un dispositif dans l’espace public découlant de l’étude l’expérimentation pour la réappropriation des trottoirs de l’avenue Thiers par les piétons et les commerçants menée par l’agence d’urbanisme de Bordeaux Métropole.

Une bande de peinture bleue guide le projet de réappropriation de l’avenue depuis la place Stalingrad.

Les objectifs : exprimer à  court terme l’avenue Thiers comme espace des possibles, capable d’accompagner l’intensification des usages dans le temps :
Amorcer l’identité de l’avenue Thiers, comme espace public structurant de la plaine en mutation.
Dessiner une "guide-line" comme espace de programmation réversible et adaptable sur toute l’avenue.
Révéler les deux bandes de stationnement existantes comme bandes servantes concentrant l’ensemble des services de l’avenue, et comme site de projet prioritaire à activer à court / moyen / long terme.

les parti-pris : le Lion bleu de Xavier Veilhan est l’emblème de la plaine rive droite place Stalingrad. Sa couleur donne le LA pour la reconquête de l’avenue Thiers.
La place de stationnement est le module de base de la mise en projet de l’avenue.
Une ligne bleue s’élargit à chaque intersection de l’avenue et préfigure les événements.
Elle organise les micro-événements des séquences de l’avenue, existants et à venir.

Année 2017
Client a'urba
Équipe

Design : kubik

Design graphique de l’exposition La rocade, territoire de projets

Quelle est l'histoire de la rocade ? Son actualité ? Quels sont les enjeux économiques, écologiques, de mobilités et de cadre de vie autour de cet "objet métropolitain", au cœur du quotidien des habitants ? Quelle rocade pour demain ?

L'a-urba, agence d'urbanisme Bordeaux métropole Aquitaine, a décidé de décliner en exposition les travaux qu'elle mène depuis plusieurs années sur la rocade bordelaise. Cartes, photos, vidéos, commentaires animent l'exposition et décryptent ce territoire "mal-aimé". L'exposition est aussi une invitation à imaginer les possibles futurs de la rocade, entre projets locaux et utopies internationales, entre nouvelles mobilités et aménagements métropolitains.

Année 2016
Client a'urba
Équipe

Design graphique : kubik
Commissariat & scénographie : Véronique Siron
Photos : Hélène Dumora (a’urba)

Signalétique pour Evento

"L'art pour une RÉ-Évolution urbaine." Participation au travail sur l'identité visuelle et la signalétique de la biennale d'art contemporain, rendez-vous artistique et urbain.

Evento propose à des artistes internationaux de porter un nouveau regard sur la ville, de l’explorer et d’en faire un territoire d’expérimentation artistique atypique. Cette édition rassemble ainsi une nouvelle fois des personnalités célèbres ou émergentes, pour un événement gratuit exigeant, généreux, multiculturel et destiné à tous les publics en quête de découverte et de partage.

Année 2012
Client Mairie de Bordeaux
Équipe

Civic city

Direction artistique : Ruedi Baur
Design : Darius Gondor, Imke Plinta, Janice Gondor, Sophie Bonjean, Benjamin Ribeau
Photos : Pierre Planchenault